BTS‘ RM spricht über „Indigo“-Album, Erykah Badu und Anderson .Paak Collabs

Von Chris Willman

Leitender Musikautor und Chefmusikkritiker

RM ist das zweite Mitglied von BTS, das dieses Jahr ein Soloalbum veröffentlicht, was in naher Zukunft voraussichtlich eine sequenzielle Veröffentlichung individueller Bemühungen aller Mitglieder sein wird. Das gerade erschienene Album „Indigo“ unterscheidet sich wesentlich vom Vorgängeralbum von J-Hope; Während J-Hope auf Kollaborationen verzichtete, ist RM auf fast jedem Track vertreten. Interessanterweise heißt einer der beiden Songs, der kein Feature enthält, „Lonely“ … etwas, was RM im Rahmen dieser mit Freunden gefüllten Platte ganz und gar nicht ist, da er die Liebe mit Stars aus Amerika und Südkorea gleichermaßen teilt .

Aber selbst mit vielen Gästen ist es immer noch eine individualistische Angelegenheit, die das R&B- und Hip-Hop-Fans erwartet, aber auch Rock- und Pop-Elemente einführt, die noch nie zuvor in BTS-Platten in einer solchen Mischung von Zutaten kombiniert wurden . Umgekehrt ist der Ton auch weniger düster als der Großteil des J-Hope-Albums, was nicht bedeutet, dass RM nicht danach strebte, verletzlichere Seiten seiner selbst zu zeigen, als er sich zuvor dabei wohl gefühlt hatte.

In einem Zoom mit Variety sprach RM über die Zusammenarbeit des Albums mit den persönlichen Helden Erykah Badu und Anderson .Paak sowie dem koreanischen Rock-Superstar Youjeen (auf der Lead-Single „Wild Flower“), wo er sich mit der bevorstehenden Aussicht auf einen Militärdienst beschäftigt. und warum er glaubt, dass die Stärkung der individuellen Identität der BTS-Mitglieder durch Soloprojekte sie zu einer stärkeren Einheit machen wird, wenn sie als Ganzes zurückkommen.

Fans haben einige Erwartungen an das, was sie auf diesem Album hören könnten, auch wenn Sie es gut gemacht haben, es bis zur Veröffentlichungsnacht zurückzuhalten. Worin haben die Leute mit ihren Spekulationen Recht gehabt und welche Elemente werden sie Ihrer Meinung nach überraschen?

Ich denke, der erste interessante Punkt ist, dass ich tatsächlich viele Kollaborationen und Kooperationen mit vielen Künstlern hatte. Es sind 10 Tracks, und im Grunde habe ich bei acht Tracks mit ihnen zusammengearbeitet. Und das Zweite wäre, dass die 10 Tracks klanglich tatsächlich ihre eigenen 10 verschiedenen Genres haben. Ich denke, dass ich mich vor diesem Album auf ein bestimmtes Konzept, ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Textur festlegen würde. Diesmal habe ich einfach versucht, wie ein Tagebuch zu schreiben.

Ich glaube, vor diesem Album ging es mir immer darum, den Leuten etwas zu beweisen. Zum Beispiel: „Ich möchte euch nur dazu bringen, sich das anzuhören. Ich möchte einfach meine Gedanken mitteilen. Bitte hört euch das an!“ Diesmal habe ich mich darauf konzentriert, meine persönlichen Gedanken auf etwas Universelles auszuweiten, damit die Leute sich dem nähern und denken können, dass es auch ihre eigenen Geschichten sein könnten. Als ich das gemacht habe, gehörte alles mir. Aber sobald ich dieses ganze Album gemacht habe, kommt es mir so vor, als wäre es nicht mehr meins, und ich gebe es einfach den Leuten, und die Leute würden es vielleicht verdauen und durch ihre eigenen Farben über ihr eigenes Leben nachdenken.

Und die Genres?Was wollten Sie damit erreichen, dass jeder Song vom letzten zum nächsten so abwechslungsreich ist?

Die Genres sind mir egal. Ich mag einfach die Geräusche. Ich mag Pop, weil es Pop ist. Ich mag Rock, weil es Rock ist. Ich mag Folk, weil es Folk ist. Deshalb wollte ich all diese Dinge einfach ausprobieren, aber ich möchte einfach nicht, dass es nur als Experiment endet. Ich hoffe nur, dass es im Kontext eines Pop-Genres verstanden werden kann, denn die Leute halten mich für einen K-Pop-Star und ein Bandmitglied von BTS. Ich habe einfach versucht, es ausgewogen zu machen – klanglich, genremäßig, positionell.

Wann haben Sie die meiste Arbeit daran erledigt oder damit begonnen?

Den wichtigsten Song habe ich 2019 angefangen – die Hauptsingle („Wild Flower“). Ich glaube, ich habe 2019 angefangen, drei Songs zu schreiben. Und die meisten dieser Songs sollten 2021 und Anfang 2022 fertig sein. Sie waren fast fertig, bevor Entscheidungen (über Solokarrieren) und so getroffen wurden. Aber ich hatte bis September Zeit, den Sound und die Arrangements fertigzustellen.

Teilen Sie und eines der anderen BTS-Mitglieder die Soloarbeit, an der Sie gearbeitet haben, miteinander und geben Sie Kommentare dazu ab, oder warten Sie einfach darauf, dass alle überrascht sind und gleichzeitig der Rest der Welt davon erfährt ?

Wir sind eine Familie, daher haben wir unseren spezifischen Abstand zueinander. Der Einzige, mit dem ich die ganze Musik geteilt habe, war J-Hope, weil er mir vor der Veröffentlichung von „Jack in the Box“ eine Hörsitzung gegeben hat, also habe ich einfach das Gleiche zurückgezahlt. Und er liebte den Track mit Erykah und das „Wild Flower“, was unglaublich ist. Aber ja, wir hatten unseren eigenen Respekt vor unseren eigenen individuellen Dingen. Wenn etwas herauskommt, schauen wir es uns immer an oder hören es uns an, aber wir sagen nur: „Oh, das war gut. Oh, du siehst süß aus.“ Normalerweise verurteilen wir niemanden und geben ihm auch keinen leichtfertigen Rat, denn es geht um ihn selbst. Und ich möchte, dass nur andere Mitglieder es hören, wenn es tatsächlich herauskommt, auf einer echten Musikplattform. Eine lockere Zuhörersitzung wäre gut, aber ich denke trotzdem, dass wir eine Familie sind – deshalb stehen wir uns zu nahe. Wir kennen uns zu gut. [Lacht.]

In Amerika sind Erykah Badu und Anderson .Paak die größten Namen unter Ihren Mitarbeitern. Können Sie uns sagen, warum gerade diese beiden?

Irgendwann im Entstehungsprozess eines Tracks habe ich plötzlich das Gefühl, dass, wenn tatsächlich eine bestimmte Frequenz auf dem Track auftaucht, „Oh, dieser Track wird ein ganz anderes Level sein“ oder er könnte vollständiger klingen. Sowohl bei Erykah als auch bei Anderson waren diese beiden die einzige Überlegung für jeden Track. Und ganz besonders Erykah: Sie ist eine Königin mit einem eigenen Schloss. Und ich hoffe, dass der Track eine bestimmte Botschaft enthält. Deshalb dachte ich, wenn das mit ihrer Stimme, ihrer Erzählung und ihrer Geschichte rüberkommt, dann könnte es überzeugender sein – viel überzeugender – als wenn ein junger 20-jähriger Künstler sagt, dass man ein Mensch sein sollte, und das sollte man auch Schweigen Sie, bevor Sie etwas tun. Und ich liebe einfach ihre „buchstabierende“ Stimme – wenn man ihrer Stimme zuhört, ist es, als würde man jemanden verzaubern. Und Anderson? Weißt du, jeder kennt Anderson und jeder liebt seine eigene funkige Stimmung und seine Aura und Energie. Und eigentlich ist er unser Freund. Er half bei unseren letzten Singles, beim Schlagzeugspielen und live. Es kam also wirklich natürlich heraus.

Gibt es unter den Gästen, die Sie in den Vereinigten Staaten vielleicht nicht so gut kennen, jemanden, den Sie besonders gerne hervorheben möchten und der vielleicht noch kein globaler Superstar ist und dem Rest der Welt vielleicht etwas mehr zeigen möchte? wie du bist?

Ich liebe die Künstler auf den Titeln, die den weltweiten Zuhörern vielleicht nicht bekannt sind, aber sie sind tatsächlich die Crème de la Crème, die Legenden in Korea. Sie haben hier ihre eigenen Genres aufgebaut, deshalb möchte ich nur ihre Namen nennen. Und ich dachte, es könnte ein ausgewogenes Album und ein sehr einzigartiges Stück werden, wenn ich alle diese Künstler in Einklang bringen könnte, von Branche zu Branche, von Kontinent zu Kontinent, von Nation zu Nation. Besonders hervorheben möchte ich meine Leadsingle „Wildflower“. Es gibt einen Künstler namens Youjeen. Sie ist wie eine 45-jährige Rocksängerin [von der Band Cherry Filter] und sie ist eine Superlegende. Ich denke, den Zuhörern wird es vielleicht auffallen, wenn sie anfangen, sich den Titel anzuhören – sie ist einer der Rockstars Nummer eins, die ich je gekannt habe. So mächtig.

Wie würden Sie das Thema des Liedes „Wildflower“ beschreiben?

Eigentlich sollte der Titel „Flowerworks“ lauten, was keinen Sinn ergibt. Wenn ich ein Feuerwerk sehe, passiert es so schnell – es ist so kurz und schön, aber es ist weg. Und als ich das Feuerwerk sah, dachte ich, wenn ich ein Feuerwerk mit einer Wildblume machen könnte – wissen Sie, kein echtes Feuerwerk, weil es nur eine Metapher ist – und wenn ich ein paar Blumen in der Hand halte und sie in den Himmel werfe, könnte es wie ein Feuerwerk sein. Und ja, das Wort habe ich mir gerade ausgedacht. Ich wollte es „Blumenwerk“ nennen und dann eigentlich Feuerwerk und Blumen reimen – in Korea reimt es sich auch. Ich denke seit 2015 über das Thema nach, und so hat es eigentlich fast sieben Jahre gedauert, bis daraus ein richtiges Lied wurde. Aber wenn ich es „Flowerworks“ nenne, hatte ich Angst, dass (die Leute) fragen würden: „Was bedeutet das?“ Ich habe es geändert, damit die Leute besser spüren können, dass es nur „Wildflower“ ist. Aber ich denke, das Lied ist ein Symbol meiner 20er Jahre, und dieses Album ist es auch.

Du hast eine Aussage darüber gemacht, dass dieses Album für dich eine Zusammenfassung deiner 20er Jahre sein würde. Wir wissen auch, dass Sie wegen des Militärdienstes möglicherweise für eine Weile von der Szene abwesend sind. Deshalb war es für Sie wirklich wichtig, dass sich dieses Album so anfühlt, als wäre es die Zusammenfassung all Ihrer Gefühle, denn es könnte Ihr Album sein letzte Chance für eine Weile, eine Aussage zu machen, die wirklich so persönlich ist, aktenkundig?

Als ich dieses Album machte, wusste ich nicht, was wirklich kommen würde, wann oder wie. Also habe ich mein Bestes gegeben, aber ich glaube, das liegt nicht an meinem Militärdienst. Das liegt nur daran, dass ich kaum Zeit hatte, mich auf meine persönlichen Dinge zu konzentrieren, weil BTS ein Jahrzehnt lang so beschäftigt und hektisch war. Ich habe das Gefühl, dass es mir bestimmt war, dieses Album im letzten Monat meiner Zwanziger zu veröffentlichen, also ist es wirklich seltsam – ich bin wirklich glücklich, dieses Album kurz vor meinem 30. Lebensjahr zu veröffentlichen, damit ich meine Zwanziger bewerten kann.

Die Fans fragen sich, wie Sie zum Militärdienst stehen, und natürlich sind sie enttäuscht, dass es eine Pause geben wird. Gibt es irgendwelche Gedanken, die Sie inmitten dieser Enttäuschung darüber mitteilen möchten, ob diese Pause etwas Positives hat, oder ist es nur so, dass die Situation so ist, wie sie ist?

In diesem Punkt gibt es weder etwas Positives noch Negatives, denn es ist einfach ein Militärdienst und es ist ein Gesetz, also muss jeder Mann den Militärdienst leisten. Daher denke ich, dass es keinen Anhaltspunkt dafür gibt, ob ich sagen kann, ob es positiv oder negativ ist. Es ist einfach eine Situation, die ich durchmachen muss. Also bin ich einfach ruhig und bereit, das Leben durchzugehen, das ich durchmachen muss.

Der Song „Lonely“ ist interessant, da du auf diesem Album wirklich viel von dir preisgibst. Hast du bei anderen Songs, vor allem aber bei diesem, das Gefühl, dass du mit diesem Album in Bezug auf deine Gefühle auf eine Weise verletzlich wirst, die in einer Gruppensituation vielleicht nicht möglich wäre?

Ich glaube, als ich dieses Lied geschrieben habe, war es letzten April in Las Vegas. Es war eigentlich unsere letzte Tour für die ganze Welt. Ich mag es wirklich nicht, eine Woche lang in einem Hotel festzusitzen. Also, ja, es ist sozusagen eine meiner inneren Farbtöne. Wie Sie sagten, habe ich manchmal immer noch Angst davor, die wirklich offene und ehrliche Seite von mir zu zeigen. Aber wissen Sie, mir wurde beigebracht, dass Kunst so ist. Du solltest … [Er hält inne, um es noch einmal zu formulieren.] Nein, es heißt nicht „du solltest“, aber manchmal könntest du einige deiner verletzlichen Dinge zeigen und in etwas Größeres verwandeln. Es ist immer noch schwer, und ich habe immer noch Angst davor, aber es wird wirklich ganz natürlich, die offenen und ehrlichen Dinge in mir zu zeigen und sie in Musik oder Bilder umzuwandeln. Und ich denke, es ist historisch gesehen eine der wesentlichsten und größten Inspirationen aller Zeiten, für alle Künstler.

Jetzt, wo du dieses Album gemacht hast und die Leute dabei sind, diese verschiedenen Seiten von dir zu sehen, wenn du dich selbst einschätzt oder analysierst und wo deine unterschiedlichen Fähigkeiten liegen – offensichtlich ein Sänger, ein Rapper, ein Tänzer, ein Live-Musiker Performer, Künstler im Studio – haben Sie das Gefühl, dass sich der Schwerpunkt dahingehend geändert hat, wo Sie Ihrer Meinung nach am besten hervorstechen?

Ich bin seit 10 Jahren BTS-Mitglied und mache 15 Jahre lang Musik. Wenn sich also die Dinge ändern und man das Gefühl hat, im Moment einfach festzustecken … kehre ich immer zum (Anfang) zurück. Ich habe über die Gründe nachgedacht, warum ich mit all diesen Dingen begonnen habe und warum ich immer noch hier bin und warum ich all diese Dinge nicht aufgegeben habe. Meine Schlussfolgerung war, dass ich schon immer Schriftstellerin werden wollte – Autorin oder Dichterin –, als ich noch sehr jung war, etwa 10 oder 12 Jahre alt. Aber als ich Nas traf und Nas und Eminem kennenlernte, änderte sich das in Richtung Rap, denn Damals dachte ich, „Rap“ steht für Rhythmus und Poesie. Wenn du einen Rap schreibst, ist es immer noch Poesie. Wissen Sie, heutzutage verändert sich die Branche; Der Hype steigt. Die Bedeutung von Texten verliert also an Bedeutung. Dennoch möchte ich einfach nur behaupten und eine Aussage über die Bedeutung von Texten machen. Sie sollten ein Texter sein; Du solltest ein Dichter sein. Ich denke also, dass mein Hauptteil der Studioarbeit in all diesen Dingen immer noch darin besteht, Texte zu schreiben und Raps und Melodien zu entwerfen. Ich denke, die Studioarbeit wird immer mein Hauptbestandteil sein. Ich liebe es einfach.

Gibt es etwas, von dem Sie am meisten hoffen, dass die Leute, die Fans von Ihnen sind, dieses Album mitnehmen? Irgendwelche Aspekte Ihrer Persönlichkeit oder Ihrer musikalischen Interessen, von denen Sie hoffen, dass sie mehr über Sie als Person erfahren und/oder wo Ihre musikalischen Interessen liegen?

Weißt du, es wäre gut, wenn sie mein Fan sein und mich vielleicht besser kennenlernen könnten. Aber das erwarte ich nicht, denn jetzt ist es nur noch Musik und wie ich bereits sagte, nachdem ich dieses Album veröffentlicht habe, fühlt es sich an, als wäre es nicht mehr meins. Ich möchte nur sagen, dass es ein interessanter Punkt ist, wie ein BTS, vielleicht ein Mitglied einer asiatischen Boyband, mit Badu und .Paak und vielleicht einigen koreanischen Legenden auf einem Album in zehn verschiedenen Genres harmonieren kann – Hip-Hop, R&B, Folk, Rock, Pop-Rock oder einfach nur Pop. Ich denke also, dass ich etwas Einzigartiges geschaffen habe, das aus Korea hervorgehen könnte, denn ich habe meine eigene einzigartige Position als vielleicht viele Persönlichkeiten – als Rapper, als Dichter, als Boyband-Mitglied, als Koreaner. Ich denke, ich habe etwas wirklich Einzigartiges geschaffen, und das wäre einer der Gründe, warum die Leute es sich vielleicht ansehen sollten. Und ich habe die Musik und die Texte immer ernst genommen. Ich hoffe also, dass sie etwas davon haben, vielleicht für drei, fünf Minuten oder was auch immer.

Glauben Sie, dass das in dem Maße, in dem Sie und die anderen mit Ihren Platten wirklich als Individuen gesehen werden können, eine wichtige Veränderung in der Art und Weise sein könnte, wie Menschen südkoreanische Musik wahrnehmen und wer sie macht und wer dazu fähig ist? die einzelnen Darsteller mehr?

Weißt du, wenn du mit der Musik anfängst, denken nicht viele Leute darüber nach oder stellen sich vor, dass sie in einem ernsthaften Team oder einer Gruppe sein könnten. Weißt du, besonders die Rapper – es ist keine Band. Als ich also mit der Musik anfing, ging es mir genauso, denn ich hätte nie gedacht, dass ich als Team Musik machen könnte. Trotzdem mache ich das schon seit einem Jahrzehnt mit meinen Freunden, die sie BTS nennen. Da wir jetzt 30 sind, denke ich darüber nach, das Spektrum von BTS zu erweitern und zu erweitern, wenn es mehr gibt, vielleicht ein paar individuelle Sachen, denn die sieben Mitglieder sind alle erwachsen und sie sind alle unterschiedlich und sie haben ihre eigenen Ich habe unterschiedliche Dinge und Vor- und Nachteile ... Ich denke, es ist an der Zeit, die einzelnen Menschen der Welt zu zeigen. Und ich denke, das könnte die Reichweite von BTS erweitern, vielleicht auch für uns. Denn wenn man es als Team macht, verliert man sich manchmal leicht. Daher denke ich, dass das Solo-Ding eigentlich nur eine natürliche und gesunde Möglichkeit ist, vielleicht auch die Rolle eines BTS-Mitglieds zu behalten.