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Interview: Konstantin Grcic formt Messvorrichtungen zu „Transformator“-Lampen für die Galerie Kreo

Sep 08, 2023

Vom 24. Mai bis 26. August 2023,Galerie-Erstellungpräsentiert „Transformers“, einAusstellungvom deutschen DesignerKonstantin Grcic . Die Vitrine befasst sich mit Grcics vierjähriger Reise zur Erforschung der Modularität, in deren Mittelpunkt seine Faszination für ein einzigartiges „vorgefertigtes“ Material steht: ein Aluminium-Strangpressprofil mit quadratischem Querschnitt, das auf jeder seiner vier Seiten mit einer doppelten Lochreihe perforiert ist. Dieses für den Einsatz in der Automobilindustrie als Messvorrichtung vorgesehene Profil gewährleistet höchste Präzision im gesamten ProduktionsprozessAutos.

Die Ausstellung „Transformers“ ist ein Beweis für Grcics unermüdliche Erkundung und präsentiert eine beeindruckende Vielfalt an Strukturen in der Galerie Kreo in Paris. Auf diese Bauwerke werden Besucher stoßenTischeUndLampen , von denen jedes eine eigene Ästhetik und eindrucksvolle Präsenz im Galerieraum besitzt. Einfachheit, Präzision und Kraft prägen die Kreationen, die durch Ketten und Haken, die sie schmücken, noch verstärkt werden. Die daraus resultierenden Stücke wecken eine Reihe von Assoziationen, die sowohl an mittelalterliche Kerzenleuchter als auch an kybernetische Raumschiffe erinnern und eine Brücke zwischen Tradition und Futurismus schlagen. „Beim Betrachten des Objekts stellt man wesentliche Fragen: Was bin ich? Was ist das? Ist das eine Lampe? Ist es ein Licht? Oder ist es gar etwas anderes?' Konstantin Grcic Aktien. Um ein tieferes Verständnis der Ausstellung, einschließlich der Inspiration dahinter und des innovativen Einsatzes von Messvorrichtungen in einem anderen Kontext, zu gewinnen, sprach designboom mit dem Designer. Lies dasInterviewunten in voller Länge.

Transformers in der Galerie Kreo | Alle Bilder von Alexandra de Cossette, mit freundlicher Genehmigung der Galerie Kreo

designboom (DB): Können Sie uns etwas über die Transformers-Ausstellung erzählen? Was war die Inspiration dahinter?

Konstantin Grcic (KG): Das Transformers-Projekt ist meine fünfte Ausstellung für die Galerie Kreo. In Transformers gibt es zwei Arten von Themen: Beleuchtung und Tische. Sie bestehen beide aus einem bestimmten Material, bei dem es sich um ein vorgefertigtes Gerät handelt, das für eine ganz bestimmte Anwendung in einer ganz bestimmten Branche, der Automobilindustrie, entworfen und entwickelt wurde.

Die Ausstellung zeigt zwei Möbeltypen: Lampen und Tische, alle aus Messvorrichtungen gefertigt

DB: Können Sie uns mehr über dieses Gerät erzählen? Was hat Sie an diesen Messvorrichtungen fasziniert?KG: Die einzige Funktion dieser Messvorrichtungen besteht darin, eine Struktur zu bestimmten Messpunkten aufzubauen, und das muss äußerst präzise sein. Das ist die einzige Voraussetzung. Das Material, das für den Bau dieser Vorrichtungen entwickelt wurde, sieht aus wie Lego für Erwachsene. Genauer gesagt handelt es sich um ein Aluminiumprofil mit quadratischem Querschnitt und vielen Löchern, die es modular oder mit anderen Elementen kompatibel machen. Ich dachte, dass dieses Material und die gesamte dazugehörige Hardware, alle Schrauben und Anschlüsse einen großartigen Bausatz für den Bau von Möbeln oder Lampen bieten. So fing alles an.

Das Material hat natürlich eine ganz besondere ästhetische Qualität. Es ist sehr glatt, wunderschön verarbeitet und hat etwas Solides an sich. Die Löcher sind natürlich funktional, aber gleichzeitig schaffen sie eine Art Ornament: Sie sind ein Punktmuster auf diesen Elementen. Die Elemente sind in zwei verschiedenen Ausführungen erhältlich: Schwarz und Silber, natur eloxiert. Wir haben uns gespalten und uns für die Oberfläche der Tische entschieden: Silber, natur eloxiert und die Lampen schwarz eloxiert.

Einfachheit, Präzision und Kraft prägen die Designs von Konstantin Grcic

DB: War dieses Material etwas, über das Sie schon lange nachgedacht haben? Wie entstand die Idee, dieses spezielle Messgerät einzusetzen?

KG: Es begann mit der Idee einer sehr großen Lampe, so etwas wie einem Kronleuchter. Diese große Größe erfordert eine bestimmte Konstruktion oder ein bestimmtes Material, um nicht nur körperlich, sondern auch optisch stark genug zu sein. Als ich über diesen speziellen Kronleuchter oder diese Lampe nachdachte, erinnerte ich mich an das Material, das ich zuvor gesehen hatte und von dem ich immer dachte, dass es schön zu verwenden wäre. Ich kam darauf zurück und recherchierte mehr darüber. Wir nahmen Kontakt mit der Firma auf, die das Material herstellt, trafen sie und tauschten unsere Ideen mit ihnen aus. Es war interessant, weil ich nicht gedacht hätte, dass ich der Erste gewesen wäre, der auf sie zugekommen wäre und gesagt hätte: „Ihr Material gefällt mir.“ Ich würde es gerne kaufen und etwas machen. Ich dachte, dass diese Idee fast so naheliegend ist, weil das Material so perfekt ist. Aber anscheinend war ich der Erste! Sie hatten noch nie darüber nachgedacht, aus diesem Material andere Dinge als Messvorrichtungen herzustellen, und waren überrascht, aber offen und begeistert. Sie haben diese Art des Dialogs mit mir offensichtlich genossen und zu sehen, wie ihr Material auf eine völlig andere Art und Weise oder in einem völlig anderen Kontext verwendet wurde. Die Entwicklungsphase dauerte, auch pandemiebedingt, sehr lange. Es war auf jeden Fall ein interessanter Prozess, der zu diesen beiden Gruppen von Gegenständen führte: Tischen und Lampen.

Die Ausstellung präsentiert eine Reihe von Beleuchtungsstücken, darunter Pendelleuchten und freistehende Stücke

DB: Können Sie uns etwas mehr über die in Transformers ausgestellten Möbelstücke erzählen?

KG: Ich muss sagen, die Tabellen sind sehr, sehr einfach. Die einfachsten Tische, die Sie sich vorstellen können: quadratisch oder rechteckig und mit vier Beinen an jeder Ecke. Die Lampen sind unterschiedlich. Keine einzige dieser Lampen sieht aus wie eine Lampe, die Sie bereits gesehen haben. Auch wenn es wieder bestimmte Typologien gibt – Hängelampen, von der Decke hängende Lampen, freistehende Lampen, Stehlampen –, gehen ihre Bauweise, ihr Aussehen und sogar ihre Funktionsweise über das herkömmliche Szenario hinaus. Bei der Gestaltung der Lampen haben wir im Vergleich zu den Tischen mehr mit dem Material und seinen Möglichkeiten gespielt.

Die Lampen nutzen das Material auf unterschiedliche Weise. Es gibt sieben Lampen, die alle unterschiedlich sind. Es gibt eine Lampe, die nur ein Profil in einer bestimmten Länge verwendet und die Schönheit dieses Profils aufgehängt zelebriert. Es gibt andere Lampen, deren Herstellung wirklich kompliziert ist. Da ist der Kronleuchter, über den ich gesprochen habe, der wirklich den Anstoß gegeben hat. Wenn ich es als Teil des Sortiments betrachte, denke ich, dass es immer noch eine der stärksten Aussagen ist, eine sehr grafische Form.

Jedes Stück besitzt eine eigene Ästhetik und eine beeindruckende Präsenz im Galerieraum

DB: Apropos Lampen: In dem Text, zu dem Sie die Künstlerin und Autorin Nina Prader über Transformers eingeladen haben, geht sie auf den Unterschied zwischen Lampen und Leuchten ein und bezeichnet die Ausstellungsstücke sogar als „sozialkritische Leuchten“. Was ist Ihre Meinung dazu?

KG: Ich kann es nicht ganz auf die gleiche Weise sagen wie Nina Prader. Ich finde ihren Sprachgebrauch großartig. Es ist wirklich kreativ und verspielt und deshalb habe ich sie gebeten, den Text zu schreiben. Allein dadurch, dass sie es geschaffen hat, hat sie Ideen oder Interpretationen hervorgebracht, die ich teilweise habe, wenn ich das Projekt sehe, aber sie gehen auch darüber hinaus. Ich finde es interessant, dass sie das so sieht. Es ist nicht falsch, es ist absolut richtig. Aber es ist nicht meine Hauptabsicht, oder das ist nicht das, worüber ich unbedingt nachgedacht habe.

Wenn sie also anfängt, mit dieser Art des Vergleichs von Licht und Lampe zu spielen, meint sie damit wohl die provozierende Qualität des Projekts. Beim Betrachten des Objekts stellt man wesentliche Fragen. 'Was bin ich? Was ist das? Ist das eine Lampe? Oder ist es ein Licht? Oder ist es gar etwas anderes?'

„Das Material hat eine ganz besondere ästhetische Qualität.“ Es ist sehr glatt, wunderschön verarbeitet und hat etwas Solides.“

DB: Was ist mit dem Begriff „gesellschaftskritische Lichter“?

KG: Wenn Sie eine Lampe brauchen, kaufen Sie keine davon. Sie sind zu teuer, sie sind zu groß oder sie gefallen einem sowieso nicht. Es handelt sich absichtlich um sehr seltsame Objekte. Sie zu schaffen bedeutete gewissermaßen, bestimmte Grenzen vorgefasster Vorstellungen über gewöhnliche Gegenstände zu verschieben, wie zum Beispiel die Lampe, die über einem Tisch hängt: Ich weiß, wie sie aussieht, ich weiß, wie sie aussehen muss, und jetzt sage ich: Na ja , es könnte ganz anders aussehen. Sie könnte aus einem Material hergestellt sein, das Sie nicht kennen, sie könnte wirklich seltsam aussehen, aber dennoch ist es die Lampe über einem Tisch.

Wir dekonstruieren diese Ideen und fügen sie wieder zu etwas zusammen, das im Wesentlichen immer noch eine Lampe, ein Licht und ein Tisch ist, aber anders. Ich denke, als Designer ist es Teil meiner Arbeit, die Natur von Produkten oder Objekten zu hinterfragen, zu überdenken und neu zu bewerten. Warum sind sie so, wie sie sind? Könnten sie unterschiedlich sein? Könnten sie anders hergestellt werden? Könnten sie anders funktionieren? Und wenn man dann etwas auf diese Weise sieht, dann hat es etwas mit einem zu tun, es löst eine andere Art von Denkprozess aus. „Oh, es ist anders. Ich fühle mich unwohl“, oder: „Es ist so viel besser“, oder: „Wow, so etwas habe ich noch nie gesehen.“ Es ist großartig.' Hier werden Design oder Produkte sozial, sie lösen eine Form der Kommunikation, einen Dialog aus und sie schaffen Diskurs, Debatte und Denken. Ich mag es. Ich denke, dass Projekte, die für eine Galerie gemacht werden, genau das erfüllen sollten. Der Galerieraum ist ein Freiraum, ein Labor, ein Experimentierraum.

„Alles begann mit der Idee einer sehr großen Lampe, so etwas wie einem Kronleuchter“

DB: Was ist Ihrer Meinung nach die wichtigste Erkenntnis, die die Besucher von „Transformers“ mitnehmen werden?

KG: Ich glaube nicht, dass man von einer Ausstellung wie dieser in der Galerie Kreo erwartet, dass sie jedem gefällt. Ich denke, gute Ausstellungen sind nicht unbedingt die Blockbuster-Ausstellungen, bei denen jeder in die Hände klatscht und „Wow!“ sagt. Schön!' Was ich nicht möchte, ist, dass die Leute in die Galerie gehen, sich umdrehen und „Uh huh“ sagen. „Lampen, Tische, okay“, und dann gehen. Ich möchte, dass die Leute die Arbeit sehen. Es gibt vielleicht einige Leute, die schnell aufgeregt sind und „Oh, wow“ denken. Es mag andere geben, die sagen: „Das ist wirklich seltsam.“ Ich verstehe es nicht. Was ist es?'. Auch das ist eine tolle Reaktion! Bei beiden Besuchertypen bleibt die Ausstellung noch eine Weile im Gedächtnis, wenn sie die Galerie verlassen, sie werden in den nächsten Tagen oder in der Zukunft noch einmal darüber nachdenken. Ob es heißt: „Ich habe etwas Erstaunliches gesehen“, oder „Ich habe etwas Schreckliches gesehen“ oder „Ich habe es nicht verstanden, aber jetzt, nach einem Jahr, habe ich nachgedacht, und es fängt an, mir klarzuwerden, „Es wird bei ihnen bleiben.“ Das sind die Erwartungen, die ich habe.

Die Messlehren weisen ein präzises Lochmuster auf, das die Elemente verziert

DB: Wenn Sie jungen Designern, die jetzt anfangen und sich in der Branche einen Namen machen wollen, einen Rat geben könnten, welcher wäre das?

KG: In diesem speziellen Kontext würde ich sagen, dass der Anfang eines jungen Designers nicht die Designgalerie ist. Träumen Sie nicht von Ausstellungen in Galerien. Meine Empfehlung wäre, sich selbst treu zu bleiben. Achten Sie darauf, wer Sie als Designer sind, und schauen Sie nicht auf andere Designer, die genauso sein wollen wie sie. Folgen Sie Ihren eigenen Fähigkeiten, Instinkten und Talenten. Und noch eine letzte Sache: Investieren Sie harte Arbeit. Erwarten Sie nicht, dass es einfach wird. Harte Arbeit ist großartige Arbeit, sie macht Spaß, sie ist erfüllend.

Konstantin Grcics Kreationen werden durch Ketten und Haken aufgewertet

Die Lampen in Transformers sind aus schwarz eloxiertem Aluminium gefertigt.

Galerie Kreo Ausstellung Konstantin Grcic Autos Tische Lampen Interview designboom (DB): Können Sie uns etwas über die Transformers-Ausstellung erzählen? Was war die Inspiration dahinter? Konstantin Grcic (KG): DB: Können Sie uns mehr über dieses Gerät erzählen? Was hat Sie an diesen Messvorrichtungen fasziniert? KG: DB: War dieses Material etwas, über das Sie schon lange nachgedacht haben? Wie entstand die Idee, dieses spezielle Messgerät einzusetzen? KG: DB: Können Sie uns etwas mehr über die in Transformers ausgestellten Möbelstücke erzählen? KG: DB: Apropos Lampen: In dem Text, zu dem Sie die Künstlerin und Autorin Nina Prader eingeladen haben, über Transformers zu schreiben, spricht sie über den Unterschied zwischen Lampen und Leuchten und charakterisiert die Ausstellungsstücke sogar als „sozialkritische Leuchten“. Was ist Ihre Meinung dazu? KG: DB: Was ist mit dem Begriff „gesellschaftskritische Lichter“? KG: DB: Was ist Ihrer Meinung nach die wichtigste Erkenntnis, die die Besucher von „Transformers“ mitnehmen werden? KG: DB: Wenn Sie jungen Designern, die jetzt anfangen und sich in der Branche einen Namen machen wollen, einen Rat geben könnten, welcher wäre das? KG: